Наш сегодняшний собеседник - Марина Александровна Пепина педагог Киришской детской школы искусств и увлеченный творец, работающий в разных жанрах декоративно-прикладного искусства.
Родилась она в городе Курган. Там же обучалась в детской художественной школе под руководством преподавателя Леонида Степановича Пискунова. Выпускница Свердловского художественного училища (специальность «Преподаватель рисования и черчения») и Свердловского ордена Трудового Красного знамени Университета имени А.М.Горького (специальность «История искусств»). Первым местом работы стала Невьянская детская художественная школа, где Марина Александровна преподавала рисунок, живопись, композицию, историю искусств, прикладную композицию. В 1987 году приехала в Кириши, она - педагог изобразительных дисциплин высшей квалификационной категории в детской школе искусств. Работает по специальности 40 лет.
- В сентябре 2020 года в школе искусств состоялась выставка-проект «Путь к профессии и творчество выпускников изобразительного отделения». Есть ли продолжение проекта, какими успехами выпускников Вы гордитесь?
- Много талантливых ребят приходят к нам учиться, но каждый решает свою судьбу сам. Одни хотят поступить в специальные учебные заведения. Другим достаточно стать разбирающимся в искусстве человеком, чувствующим форму, цвет, понимающим композицию, умеющим делать своими руками красивые вещи.
Выставка к юбилею школы состоялась благодаря той связи, которую мы поддерживаем с выпускниками. Участники выставки – ребята, окончившие школу искусств, профильные вузы и колледжи. Каждый представил и оформил информацию о себе, своем творчестве, реализованных проектах. Целью выставки был не только отчёт за 40 лет работы, замечу, что ежегодно в специальные учебные заведения поступает примерно 7 наших выпускников. Это ещё просвещение и мотивация учащихся, их родителей. Ведь участники выставки показали, что смогли в этой жизни утвердиться, найти работу по специальности, крепко встать на ноги, организовав свои студии, фирмы.
Добавлю, в школе искусств предпрофессиональной подготовке уделяется большое внимание. Есть двухгодичная программа «Ранняя профессиональная ориентация». Проводятся встречи с ребятами, поступившими в вуз или колледж, они делятся впечатлениями, сообщают об особенностях приёма. Они приходят в школу в гости, мы им очень рады. Способствует расширению кругозора об искусстве и посещение выставок, а также участие в художественных проектах школы, города Кириши, Великого Новгорода, Санкт-Петербурга. Некоторые выпускники возвращаются в школу уже в качестве преподавателей.
- Какие методы в своей преподавательской деятельности используете, чтобы родился творческий человек?
- Обучение, воспитание и развитие ребёнка являются основными задачами образования. Конечно, уроки проводятся так, чтобы ребята, знакомились, например, с новым видом прикладного творчества или приёмом в исполнении композиции. Нужно захватить внимание учащихся ярким показом образцов творчества, разъяснением их особенностей, поразмышлять над вариантами исполнения изделий вместе с классом, выяснить, чем произведения народного или декоративно-прикладного искусства привлекают внимание людей. Вдохновение, совместная мыслительная деятельность, создание условий для рождения собственной идеи каждого учащегося способствуют творческой деятельности. Конечно же, нужно задавать особые вопросы, например, «Чем интересна работа автора?», «А если бы...?», «Возможно ли сделать так?». Изучение новых техник работы, материалов, инструментов, посещение выставок, мастер-классов, участие в конкурсах, знакомство с творческими людьми, саморазвитие заставляют искать и создавать новое. Творческий человек – двигатель прогресса, как говорят.
- Какой художественный материал для Вас любимый и почему?
- Ребята часто задают вопрос: «Какой цвет вам больше нравится?». Я начинаю вспоминать, что в 7 лет мне необыкновенно нравился зелёно-голубой цвет, затем сочетание лазурного и светло-оранжевого, затем – сиреневый и фиолетовый, потом – синий... Вкусовые пристрастия у человека меняются. Если речь идёт о рисовании, то очень люблю сухую пастель на тонированной бумаге, гуашь и масляные краски. Это совершенно разные материалы, но они помогают мне выражать своё настроение в картинах и графических листах, чаще всего - удивление необъятно прекрасной природой. Сейчас осваиваю акриловые краски. У каждого материала есть свои достоинства. Рисую для души.
- Чем для Вас являются персональные выставки?
- Как-то основатель картинной галереи Виктор Иванович Бабуркин сказал мне: «Марина, у тебя обязательно будет персональная выставка». Чтобы она состоялась, нужно много трудиться. Хотя в изобразительном искусстве существует много разных направлений и жанров, но мне представляется, что художник обязательно должен создавать композицию. Композиция – творческий проект автора, невозможно их много создать, если только ты не подключён к божественному вдохновению. И огромный тяжкий труд... Моя персональная выставка состоялась в киришской картинной галерее на тему «Красотою окутанный мир». Благодарю всех откликнувшихся и написавших отзывы. Мне удалось поделиться своим взглядом - показать красоту природы и чувств человека в окружающем мире, несмотря на все сложности, которые мешают это видеть. Регулярно участвую в выставках работ преподавателей школы искусств, других проектах картинной галереи.
- Почему Ваше внимание привлекло валяние из шерсти? Какие работы в этой технике самые любимые?
- Многочисленные курсы по изучению техник валяния, участие в международных выставках, проходивших в Санкт-Петербурге «Новая жизнь традиций», проведение мастер-классов городского и областного уровней, участие в фестивалях и ярмарках, в проектах союза мастеров по войлоку дали большую практику и радость душе. Представьте только: из шерстяной (овечьей) ленты австралийского мериноса получаются игрушка, бусы, вазы, одежда, обувь, панно, сумки! Моя композиция из пяти сумок о городах Ленинградской области была показана на Областном фестивале традиционной культуры коренных народов Ленинградской области в 2018 году. Увлекательное занятие, мокрое валяние, понравилось детям и внукам. Продолжаю совершенствовать саму технику, которая также связана с тканями. Сейчас изучаю способы окрашивания тканей.
- Вы любите путешествовать. Какие места произвели наибольшие впечатления?
- В глубоком детстве удалось побывать на озере Иссык-Куль, где вода просвечивает на несколько десятков метров, есть лечебные грязи. Там я увидела горы и побывала на высоте 4 тысячи метров над уровнем моря. Очень впечатляет, когда меж двух гор вытекает водопад, а я сижу на траве у реки, берущей начало от этого водопада! Воздух был чист, прохладен, свеж. Если наверх мы с мамой поднимались долго, то обратно я просто «летела». Надолго детские впечатления остаются в памяти!
На Чёрном море папа научил плавать «по-собачьи». Вода переворачивала меня ногами вверх. Было много дельфинов. Запомнилась ежедневная утренняя зарядка у моря. И ласковое солнце!
В осознанной взрослости с глубокой благодарностью отношусь к Дому народного творчества Санкт- Петербурга, чья методическая служба предоставила возможность побывать на педагогическом пленэре в разных городах: Великом Новгороде, Пскове, Витебске (Белоруссия), Тутаеве, Торопце, Озерёве и других. Ежедневные экскурсии, поездки и рисование памятных мест и природы вдохновляли. Мастер-классы, итоговая выставка способствовали обмену опытом между преподавателями школ искусств, детских художественных школ и домов культуры. Сохранилось много фотографий. С учащимися мы были на пленэрах в Тихвине, Кронштадте, Старой Ладоге, Пушкине, Будогощи.
- В какие музеи Вы отвели своих учеников для развития и совершенствования художественных навыков?
- Ну, конечно же, в наш краеведческий музей на художественные выставки и лекции-мероприятия, обязательно в картинную галерею. Просим родителей по возможности во время отпуска посещать художественные музеи городов. А теперь благодаря интернету выставки Русского музея, Эрмитажа может посетить любой человек.
- Что хотите пожелать нашим читателям?
- Желаю всем мира, добра, любви. И оставаться человеком, даже в самое тяжёлое время. Творите!
Беседовала Жанна Иванова






