В Киришском историко-краеведческом музее проходит персональная выставка местного художника Сергея Скрипальщикова «Контрасты кисти и карандаша». Экспозиция привлекает внимание не только разнообразием техник, но и необычной судьбой автора. За плечами мастера - работа инженером-конструктором и служба в правоохранительных органах, где он в качестве эксперта-криминалиста создавал фотороботы. О том, как профессиональная точность переросла в страсть к искусству, почему искусственный интеллект никогда не заменит человека и зачем современному зрителю юмор на полотнах, читайте в нашем материале.
Как инженерный опыт приводит к чистому холсту?
- Сергей, Ваша персональная выставка «Контрасты кисти и карандаша» - яркое событие для города. С каким чувством Вы открывали экспозицию на родной земле?
- Признаюсь честно, у меня были смешанные чувства: с одной стороны - естественное волнение перед тем, как твои работы оценят земляки, с другой - глубокая гордость. С городом Кириши неразрывно связана вся моя жизнь. Я здесь учился, работал, отсюда вышел на заслуженный отдых. Когда ты выносишь на суд публики результаты многолетнего труда, хочется, чтобы пришло как можно больше людей, чтобы они не просто посмотрели на картины, а почувствовали отклик в душе.
- У Вас крайне необычный для художника жизненный путь. Вы работали инженером-конструктором, затем экспертом-криминалистом в органах внутренних дел и госнаркоконтроле. Как такой профессиональный опыт повлиял на ваше творчество?
- По первой специальности я инженер-конструктор, работал в ОКБ. Именно там зародилась страсть к академическому карандашу, графике, точности линий. Позже, когда наступили экономические перемены 1990-х, я перешёл на службу в правоохранительные органы, стал экспертом-криминалистом, дослужился до начальника отдела управления.
Среди прочего я занимался составлением фотороботов. А ведь их создание - процесс творческий и тонкий. Необходимо из отдельных элементов черт лица по воспоминаниям очевидцев собрать живой образ человека, по которому его можно опознать. Это колоссальная тренажёрная база для развития визуальной памяти и чувства пропорций. После выхода на пенсию с 2000-х годов живопись и рисунок стали моим ежедневным, осознанным занятием.
- На выставке представлены и графика, и живопись. В какой из этих техник Вам работать комфортнее?
- По внутренним ощущениям мне близок графитный карандаш, ведь сказывается конструкторское прошлое и криминалистическая практика. Но и краска имеет особую магию. У меня уже сложился круг ценителей живописи, появляются конкретные заказы. Приятно слышать, когда зрители подходят и говорят: «Это невероятно здорово!». Самому себе давать оценку сложно, да и неправильно. Главный судья любого художника - зритель.
География полотен и новый портрет зрителя
- Как складывается международная судьба Ваших работ?
- Шесть моих картин выставлялись в Китае, по итогам выставки был отпечатан печатный каталог, который сейчас находится у нас в музее. Ещё три полотна уехали в Америку - ценители специально приезжали за ними в Кириши.
Но не менее ценно, когда люди едут целенаправленно из соседних районов. Недавно на мою выставку в Кириши приехали гости из Отрадного и Усть-Ижоры. Они случайно увидели в сети одну из моих работ, заинтересовались, нашли меня, созвонились и приехали. Я лично провёл для них индивидуальную экскурсию по экспозиции. Когда незнакомые люди преодолевают сотни километров ради твоих картин - это окрыляет.
- Сергей, как, на Ваш взгляд, изменился музейный зритель за последние годы?
- Зритель стал более глубоким, внимательным и эстетически подкованным. Если раньше на выставочные открытия приходил узкий круг - сами художники, их родственники и организованные группы школьников, то за последние полтора-два года ситуация кардинально изменилась.
Сейчас в выставочные залы приходит абсолютно разнородная публика: люди разных возрастов, профессий и взглядов. И ходят они не по обязывающей рассылке, а по велению сердца. Они задают грамотные, осмысленные вопросы не просто: «Что здесь изображено?», а более глубокие: «Почему выбрана именно такая композиция?», «Что автор хотел передать этим образом?». С таким зрителем интересно вести диалог.
Человек против алгоритмов ИИ
- Сегодня много говорят о развитии искусственного интеллекта. Нейросети способны за секунды сгенерировать любую картинку по запросу. В чём главная задача настоящего искусства в цифровую эпоху?
- Действительно, сегодня любой человек может написать правильный запрос и получить через нейросеть технически сложную картинку, распечатать её на холсте. Но машины лишены главного, а именно человеческой логики, эмоции, душевного опыта и переживаний.
Согласитесь, даже самый высокотехнологичный алгоритм выдаёт сухой механический результат, в котором нет искры жизни. Судебная практика уже начинает признавать произведения ИИ лишь техническим рисунком, а не объектом авторского творчества. Настоящее искусство обязано заставлять человека думать, сопереживать, чувствовать.
- На ваших полотнах часто присутствуют элементы тонкого юмора. Какая идея стоит за вашими сюжетами?
- Преобразовывать реальность через юмор - мой осознанный выбор. В современном зарубежном искусстве часто превалирует тема страха, мистики, каких-то пугающих образов. Я это категорически не люблю.
Мне хочется разряжать обстановку, подталкивать зрителя взглянуть на мир под новым, светлым углом.
Яркий пример - моя серия картин про кота и ворону. Всё началось с реального случая в Киришах: я увидел, как во дворе кот и ворона мирно ели из одной тарелки. Потом начал наблюдать за их «взаимоотношениями»: то они задирают друг друга, то действуют сообща.
Однажды в деревне я увидел, как они вместе стянули сосиску и чинно шагают по улице, чтобы поделить её. Так родилась картина «Поделимся по-братски». Сейчас в этой серии уже четыре работы, ещё одна на мольберте, а всего планирую довести цикл до двенадцати сюжетов. Люди смотрят на них, улыбаются - и их настроение становится лучше!
Культурный багаж и советы молодым художникам
- Насколько художнику важно постоянно обогащать свой внутренний мир и искать новые впечатления?
- Я считаю, что можно до совершенства владеть техникой тушёвки или академического штриха, но без эстетического развития и культурного багажа это останется просто ремеслом. Ты будешь хорошим чертёжником, мастеровым, но не художником. В истории остались лишь те, кто непрерывно развивался.
Для меня источником вдохновения служит всё окружающее. Год назад мы с семьёй ходили в Мариинский театр на балет «Мастер и Маргарита» - после этого эмоционального всплеска родилась масса идей.
Обычные прогулки по Летнему или Екатерининскому садам, поездки на теплоходе по каналам Петербурга - всё это откладывается в памяти. Ты видишь вековое дерево, игру света на воде, анализируешь, и рождается новая графика. Кроме того, на моих картинах много родных Киришей. Например, в читальном зале библиотеки на проспекте Героев, 10 выставлено 12 моих графических работ с киришскими пейзажами и узнаваемыми портретами наших жителей.
- Что бы Вы посоветовали юным киришанам, которые сегодня только делают первые шаги в искусстве?
- Самое главное правило, которое применимо не только в искусстве, но и в жизни: никогда не сравнивайте себя с другими. Не нужно сравнивать свои первые рисунки с полотнами Брюллова, Ван Гога или Рембрандта. Они прошли свой колоссальный путь. Сравнивайте себя сегодняшнего с собой вчерашним!
Если видите, что сегодня нарисовал портрет лучше, чем год назад, значит, есть прогресс. Сравнение с чужими высотами понижает самооценку, а анализ собственного роста даёт силы двигаться дальше.
Второй совет - пишите то, что близко именно вам, не бойтесь здоровой критики!
- С какими словами и настроением Вы ждёте гостей на своей экспозиции?
- Дорогие киришане! Для меня эта экспозиция представляет собой возможность поделиться с вами частичкой души, вложенной в каждый холст и рисунок. На выставке вы увидите знакомые городские пейзажи, природу, трогательные и ироничные сюжеты. Приходите, смотрите, делитесь своими откликами в книге отзывов. Живые впечатления и эмоции зрителей - это лучшая награда для любого художника!
Беседовала Карина ЩЕПИНА
Фото Егора Сергеева
Видеокадры ТРК Кириши
